Leonardo DiCaprio ...
Jordan Belfort
Jonah Hill ...
Donnie Azoff
Margot Robbie ...
Naomi Lapaglia
Matthew McConaughey ...
Mark Hanna
Kyle Chandler ...
Agent Patrick Denham
Reseña:
Jordan Belfort, es un "broker" que es penado por la comisión de Wall Street a no ejercer en Nueva York, por un bajón en la bolsa que lleva a mucha gente a perder sus empleos.
Por esta razón sale de la Gran Manzana y se va a un pequeño pueblo donde comienza como empleado de una pequeña casa de corredores de bolsa a negociar con los denominados Pink Papers, y a retar a sus clientes, sobre su capacidad de decisión.
A penas a unos meses de comenzar como empleado, Belfort se hace con una pequeña compañía y comienza su rápida carrera como casa de bolsa, pero eso si. Con chantajes, crimen y lujuria entre todos los papeleos.
Debido a su rápido crecimiento y gruesas ganancias, las autoridades le ponen el ojo a Blefort, hasta que comete un error que lo pone a correr.
Debo reconocer que pese a que no entiendo mucho el tema de la bolsa, fue una película que me gustó mucho, ya que nos muestra a unos jóvenes ambiciosos con mucho dinero, haciendo cualquier cosa para seguir teniendo la vida que quieren.
Recuerdo mucho este film porque en muchas oportunidades cuento la escena de el Ferrari.
Cuando va a su casa y cierra la puerta después que le hiciera efecto una droga y dice "Gracias a Dios llegué a casa intacto y sin ocasionar ningún accidente".
Por cierto, esta es la última de DiCaprio antes de tomarse su "año sabático". En 2014 desapareció de los cines.
Retomo el blog con una tarea pendiente. Las semanas temáticas sobre cualquier cosa y como soy un fan si amante del cine, vamos a comenzar con ello.
A raíz de un meme (tema pendiente), sobre una película que interpretó la vida de Leonardo DiCaprio, el actor que nunca ganó un Oscar, y por su interpretación termina con el premio, creo que es hora de reivindicar a este sincero intérprete.
Primero una pequeña reseña: DiCaprio nació el 11 de noviembre de 1974 en Los Ángeles, EE.UU. y tuvo su primera participación en una película Serie B (esas que solo iban a las tiendas de video en vhs), con Critters 3, lo que significó su primera aparición de sus 28 que no fueran series de TV.
Sin embargo desde muy pequeño, compartió papeles con actores de renombre, como Robert De Niro, Meryl Streep, Tom Hanks, Jeremy Irons entre otros.
Pero no fue sino hasta que James Cameron lo trajo a la fama con Titanic, cuando se convirtió en un ícono o sex symbol para las mujeres. Sin embargo ya había trabajado en la versión moderna de Romeo + Julieta de Baz Luhrmann, cuando se ganó la fama. Luego de Titanic y Romeo + Juliet, vino El Hombre de la Máscara de Hierro, donde compartió con John Malkovich y Jeremy Irons, en una majestuosa actuación. Muchos de los críticos consideran que es una de sus mejores actuaciones. Sin embargo yo me vengo más a estos tiempos.
Scorsesees lo cogió para Pandillas de Nueva York junto a Liam Neason y Daniel Lee-Lewis que pasó a ser simplemente una película nominada. Muy íntima.
Steven Spielberg lo seleccionó para hacer Atrapame si puedes, junto a Tom Hanks, y luego Aviador de Martin Scorsese, donde fue seleccionado por el director como su actor fetiche.
Posterior a esas películas, comenzaron las nominaciones sin premio, pero ahí está la selección de esta semana.
Con motivo de la entrega del Premio Oscar de la Academia, hoy publico algunas de sus curiosidades.
El origen de los Premios de la Academia se remonta al año 1929,
momento en el que se decide premiar "la excelencia en logros
cinematográficos" a la entonces incipiente industria de los estudios de
cine de Hollywood. La primera gran gala se celebró en forma de un
almuerzo privado en el hotel Hollywood Roosevelt el día 16 de mayo de
1929 y se entregaron 15 premios por trabajos estrenados entre 1927 y
1928.
En la primera gala, los premiados ya sabían que habían sido galardonados
puesto que anunció con antelación. Al año siguiente se optó por
desvelar los nombres de los premiados justo en el momento que empezaba
la gala (y se entregaba a la prensa el listado completo); sin embargo,
cuando L.A. Times incumplió el embargo y publicó antes de tiempo en
1940, en la ceremonia de 1941 se implantó el sistema de sobres cerrados que hoy en día se utiliza.
El galardón a mejor película extranjera no se introdujo
hasta el año 1957, hasta ese momento, la Academia entregaba un premio a
la mejor producción extranjera en una gala separada de los Óscar. El
premio a los mejores actores de reparto no se incluyó en la ceremonia hasta el año 1937.
El Óscar honorífico se incluyó desde los inicios para
"hacer justicia" y otorgar premios merecidos pero que, por las
votaciones, no habían resultado ganadores. En la primera ceremonia se
otorgaron 2 galardones honoríficos, a Charles Chaplin
por su interpretación, guión, producción y dirección de "El Circo" y a
Warner Bros. por revolucionar el mundo del cine y producir la primera
película sonora de la historia, "The Jazz Singer".
El premio "al mérito", recibió oficialmente el nombre de Óscar en 1939; sin embargo, el origen de este nombre
nunca ha estado claro y hay 3 teorías. La primera de las teorías se
basa en una biografía de la actriz Bette Davis donde se dice que el
premio recibió este nombre como homenaje al primer esposo de la actriz,
Oscar Nelson. También se dice que Eleanor Lilleberg, secretaria
ejecutiva de Louis B. Mayer, cuando vio la estatuilla exclamó "se parece
al rey Óscar II!" y que, de este comentario, se quedó el apelativo de
Óscar. Sin embargo, la tesis más aceptada se remonta a 1931 y a la
propia Academia; Margaret Herrick, secretaria ejecutiva
de este organismo, llamó "tío Óscar" a la estatuilla alegando que se
parecía a su primo Oscar Pierce (un comentario que el columnista Sidney
Skolsky reprodujo en un artículo de prensa y lo popularizaría).
Aunque el Óscar se entrega al premiado, realmente, es una especie de usufructo.
Desde 1950, el premio pertenece al premiado y su familia pero éste no
se puede vender; de hecho, el primer comprador siempre será la Academia y
por el precio establecido de un dólar. Si los premiados no aceptan
estas condiciones, la Academia no les entrega el premio (es una manera
de evitar que se especule con los premios y protegerlos). Steven
Spielberg ha recuperado dos premios que no estaban protegidos y los ha
donado a la Academia, el Óscar de Clark Gable y uno de Bette Davis.
El diseño del premio se lo debemos al director artístico de Metro-Goldwyn-Mayer, Cedric Gibbons,
que realizó un diseño en papel. El escultor George Stanley diseñó la
estatuilla en arcilla (tomando como modelo al actor mexicano Emilio "el Indio" Fernández)
y Sachin Smith la creó. El molde se creó en 1928 en la Fundación C.W.
Shumway & Sons en Batavia, Illinois y los premios se fabrican en
R.S. Owens & Company en Chicago.
Cada Óscar es único y está numerado; es una gran "serie
limitada" de la que ya se han fabricado más de 3.000 unidades desde el
año 1929. En un mes, aproximadamente, se fabrican alrededor de 50
estatuillas.
El gran George C. Scott, galardonado con el premio a mejor actor en 1970 por "Patton", protagonizó uno de los "grandes desplantes"
al no acudir a la gala a recoger su premio. Scott no veía bien estos
premios porque eran más una lucha de egos que otra cosa y lanzó un
mensaje demoledor:
Los actores no deberíamos
vernos forzados a hacer campaña en favor propio y en contra de otros.
Además, la ceremonias son un desfile de carne de dos horas de duración, y
todo por motivos económicos
A la lista de "desplantes" también hay que sumar el de Woody Allen
que tampoco acudió a recoger su premio en 1977 como mejor director por
"Annie Hall", alegó que "había olvidado" que se celebraba la gala. Allen
nunca ha participado en los premios hasta que, tras atentados del 11-S
de 2001, decidió participar en la ceremonia de 2002 para introducir el
homenaje de la Academia a la ciudad de Nueva York (un vídeo titulado
"Love Letter to New York in the Movies").
La reina de los "desplantes" a los Óscar fue la actriz Katherine Hepburn;
candidata en 12 ocasiones y ganadora de tres, nunca acudió a las galas a
recoger sus galardones. Solamente acudió en 1973, y por primera vez, a
recoger su premio honorífico; aún así, decidió donar las 4 estatuillas
al Empire State Building de Nueva York.
Entre los actores con más nominaciones está Meryl Streep, con 18 nominaciones y 3 premios. Le siguen Katherine Hepburn y Jack Nicholson, ambos con 12 al igual que el director William Wyler.
La persona más joven en recibir un Óscar fue la actriz Shirley Temple en el año 1935, fue premiada con 6 años de edad. La más mayor en recibir un premio fue Jessica Tandy con 81 años en 1990, ¿su papel? La inolvidable anciana de "Driving Miss Daisy".
Hay un singular récord relativo a "ganar un Óscar por trabajar poco". Beatrice Straight
ganó el Óscar a mejor actriz de reparto en "Network" y solamente sale
en 6 minutos de metraje. Le sigue con "2 minutos más de trabajo" la
actriz Judi Dench por su intervención en "Shakespeare in Love".
En el año 1992, el español Fernando Trueba recogía el
Óscar a la mejor película extranjera por "Belle Époque"; en su discurso
de agradecimiento dijo que no creía en Dios, solamente en Billy Wilder. Al día siguiente, el gran Billy Wilder lo llamó por teléfono y le dijo “Fernando, soy Dios".
Una de las ovaciones más largas de la historia de los Óscar fue la que
recibió el gran Charles Chaplin cuando recogió el Óscar honorífico en
1972. Chaplin llevaba 20 años exiliado de Estados Unidos y, con este
premio, se reconocía las grandes aportaciones del mítico actor y
director al mundo del cine; 5 minutos de aplausos que siguen
emocionando.
Aunque nos pueda parecer extraño, el actor Sylvester Stallone ha sido candidato al Óscar por partida doble. En 1976, la película Rocky
le valió sus dos únicas candidaturas, a mejor actor y, lo más
inquietante, mejor guión original. No ganó ningún premio pero "Rocky" se
llevó el Óscar ese año a mejor película.
Meryl Streep protagonizó uno de los momentos más
extraños de los premios cuando, tras ganar el premio por su
interpretación en "Kramer vs. Kramer" en 1979, olvidó su premio en el baño
del teatro. El premio se quedó algunas horas arrinconado en el baño y,
finalmente, fue recuperado pero, sin duda, fue un lapsus de cine.
El Óscar a Mejor Actriz Secundaria que se llevó Marisa Tomei
en 1993 siempre ha generado controversia; fue premiada por "My cousin
Vinny", una película menor y una actuación no deslumbrante si la
comparamos con el resto de nominadas (Judy Davis competía con "Husbands
and Wives", Joan Plowright por "Enchanted April", Vanessa Redgrave por
"Howards End" y Miranda Richardson por "Herida"). Siempre se ha
comentado que el actor Jack Palance, adicto a la bebida y encargado de entregar el premio, se equivocó al leer la cartulina; una leyenda urbana que persigue la carrera de Marisa Tomei y que es, sin duda, una de las historias más comentadas sobre los Premios Óscar.
Desde hace unos días quería escribir sobre este actor para hacerle un homenaje (como también le debo al Tio Simón), sin embargo por falta de tiempo, lo había dejado en borrador hasta hoy.
Philip Seymour Hoffman, conocido por todos como el actor que interpretó a Capote y a Plutarch en Juegos del Hambre, En Llamas, falleció el 2 de febrero producto de una sobredosis de drogas, como varios de los famosos del mundo de Hollywood que se han ido en los últimos tiempos (a los jóvenes me refiero).
Muchos lo recordarán como el interprete del periodista que escribió A Sangre Fria: Thruman Capote, sin embargo este actor tenía en su haber 64 películas.
Uno de sus primeros papeles importantes, como secundario, fue en Twister, donde interpretaba a uno de los científicos que cazaba tornados. Sin embargo su papel secundario más relevante fue con Al Pacino en Perfume de Mujer, donde interpretó a un estudiante deshonroso de la escuela donde asistía.
También se le pudo ver junto a Andy García en Cuando un hombre ama a una mujer. Con Paul Newman y Bruce Willis en Nobody´s fool, En La Fuga con Alex Balwing y Kim Bassinger, En Boogie Nights, en The Big Lewboski, Patch Adams, Magnolia, El Talentoso Mr Ripley,
Pero no fue sino hasta el año 2000, cuando su nombre aparece en un cartel de cine en la película State and main, donde un equipo de filmación invade un pequeño pueblo norteamericano. Debido a la cantidad de estrellas que trabajan en el film, pasó como uno más del montón, sin embargo dejó ver su talento.
En el año 2002 protagoniza su primera película tras 11 años de carrera. Love Liza, un film independiente que llamó la atención de muchos en la industria del cine, ya que la historia dejó más de 200 millones de dólares en taquilla.
Tras ese pequeño éxito, volvio a sus papeles habituales como actor de reparto, donde lo vimo en Dragón Rojo, con Antony Hopkins y Edward Norton, con quien entabló una amistad que lo llevaría a hacer de contrafigura en el siguiente film de ambos, 25th hours.
En 2003 llega su segundo rol protagónico con Owning Mahowny, que le valió otro reconocimiento por su excelente papel de un tramposo adicto al juego.
Luego continua su carrera trabajando como reverendo en Cold Mountain, en comedias como Algon Came Polly hasta que finalmente llega el año 2004 y comienza la filmación de Capote, que le daría el premio Oscar como mejor actor en 2005.
Tras el premio, Seymour Hoffman rápidamente es solícitado por la industria del cine. Realiza casi al finalizar Capote, la tercera entrega de Misión Imposible, The Savages, Before the Devil Konws You´re death, Duda y otro grupo de películas, que pese a su nombre y el galardon que llevaba en los hombros, no llamaba mucha gente a los cines.
Repuntó de nuevo con la saga de Juegos del hambre: En Llamas, pero su fallecimiento por la recaída a su adicción, dejó en aprietos a los productores quienes dicen que pese a la muerte del actor, todo está bien.
Los tiempos cambian pero los clásicos nunca mueren.
Sigo con los mejores comerciales del Super Bowl. Esta vez un excelente comercial que transmite el cambio de image de aquella vieja tienda donde solíamos comprar nuestros circuitos para hacer esos inventos que tanto añoramos.
Debe haber costado una verdadera fortuna reunir a esas estrellas y no tan estrellas, de los años 80, cuando Radio Shack era un boom.
¿Cuál es mi opinión? Me parece que Lucas lo que hizo fue hacer una buena venta y alejarse definitivamente de los fan que lo atormentaban con las películas. Disney es una empresa que busca beneficios económicos (y pensar que hace unos años estuvo en quiebra o al borde de la misma).
Disney ya se hizo de los derechos de Marvel, anteriormente de Pixar y ahora de Star Wars. Solo nos queda empezar y esperar que no se vuelva a cometer la barrabasada de Episodio I.
Por los momentos, los dejo con unos comics que creo, reflejan el sentimiento de casi todo el mundo.
Me enteré que uno de mis escritores favoritos falleció ayer a la edad de 66 años, luego de una larga y privada lucha contra el cáncer.
Su nombre era Michael Crichton. Autor del archiconocido Jurassic Park, Congo, ER, Esfera, entre otros de sus libros llevados a la gran pantalla.
Pese a la relevancia de su deceso, los medios de comunicación se encontraban cubriendo las elecciones presidenciales de EEUU, por lo que su fallecimiento se conoce hoy y pocas fueron las agencias que reseñaron que el vendedor de más de 100 millones de copias había dejado este mundo.
Lo que queda de semana se lo dedicaré a este excelente escritor, al cual seguramente después de muerto le lloveran premios.
Según las informaciones que nos llegan de las agencias de noticias, una de las nota señala que el hijo de célebre actor Gerard Depardieu, falleció a consecuencia de un virus pulmonar fulminante.
Guillaume Depardieu, quien también laboraba como actor, falleció a la edad de 37 años luego que los médicos le diagnosticaran pulmonía fulminante, la cual contrajo de un extraño virus, explica el comunicado de la agencia Artmedia.
El fallecido actor después de pasar por una adolescencia desenfrenada, y una juventud que le dejó 17 operaciones para reconstruir su rostro y la amputación de una pierna debido a otra infección, ganó el César del cine francés en 1996 como mejor promesa masculina, lo que demuestró la perseverancia del actor, quien nunca se planteó la posibilidad de dejar la actuación pese a estar bajo la sombra de su padre.
Es cierto y de verdad a veces uno no sabe si arrecharse o reírse (la segunda es mejor que la primera en ese orden), cuando ve estas cosas.
Esto es un invento de una cuerda de jodedores margariteños que están cansado de la política venezolana y decidieron lanzar por "iniciativa jodedora" al cantante español Julio Iglesias.
Según el blogero que tomó la foto señala que como ya habían tenido una gobernadora Miss Universo (Irene Sáez), por que no tener ahora a un cantante como jefe regional.
Como siempre digo, el oriental por muy jodio que esté siempre tiene una sonrisa en la cara.
Nacio como Charles Robert Redford en Santa Mónica California, EEUU y actualmente responsables de Sundance Film Festival que se efectua todos los años en enero y de donde han salido muchos nuevos cineastas.
Redford además de eso es considerado como una de las personas más influyentes en la industria del cine, aparte de haber sido un sex symbol durante los años 60 y 70.
Redford quien su primer salario fue de $75 por una aparición en un programa de concursos en Tv, también es director y productor.
Ayer lamentablemente por motivos ajenos a mi voluntad, no pude poner la anotación pero de igual manera aunque sea tarde, las felicitaciones valen para este excelente actor y director quien se llevó el Oscar de la academia por Ordinary People
El quien fuera el genio y cerebro de los negocios de Microsoft, Bill Gates, le da la exclusiva a la revista norteamericana PC Magazine de su primera entrevista después de haber dejado la mina de oro más productiva de en la historia de la humanidad para un solo hombre.
Aquí está la entrevista directamente traida de las páginas de PC MAGAZINE. (Obviamente la entrevista está en inglés respetando la fuente original).
Exclusive: The Bill Gates Exit Interview 06.23.08
Bill Gates sat down with Michael Miller to discuss his role in the tech world over the past 30 years, and what the future holds for him—and for us.
by Michael J. Miller
At the end of the month, Bill Gates is stepping down as chief software architect of Microsoft, and retiring from his day-to-day role at Microsoft, the company he co-founded and led for most of the past 30 years. Michael J. Miller, former PC Magazine Editor-in-Chief, sat down with him to look back at how the computer industry has evolved over that time, and where it is headed.
Miller's own thoughts on Gates and the interview can be found here.
Part I: Hits and Misses
Michael Miller: From a technology standpoint, what would you say is your biggest success? Was it making the PC popular or the graphical user interface?
Bill Gates: The most important thing is the creation of the software industry and the importance of having this platform that anybody can write to. That goes back to Microsoft Basic on the Altair, the Commodore PET, TRS-80, Atari 800, Apple II—building up a library of programs that people use to get something done.
There was no software industry before the PC came along. The whole magic was that computers became so cheap, and you need a lot of software, so people can sell software in volume and price it quite reasonably. That magic of high volume, low price just wasn't possible in an era with a very modest number of very expensive computers. Most companies that did software did it as a sideline before we came along.
Basically we take that idea of a whole software industry, and we ourselves do some of the big things. We evolved the platform of the software industry from Basic to DOS; from DOS to Windows; from Windows to .Net Internet; to modeling, cloud computing, natural user interface…
The platform is changing because of the hardware improvements and the kind of scenarios that are possible. It's just so different. We are about building a software platform and a software company.
M: Over the years, you have also talked about a number of technologies that you thought were going to be successful but haven't reached mainstream appeal as much as I think you thought they would: SPOT, tablet PCs, speech recognition, stuff like that. What do you think it is: a software or hardware problem, or just society? Why did some things become incredibly popular and some things stay more or less as niches?
B: Look what was written down from when Paul and I started Microsoft. Half the things we dreamed of as scenarios for software to solve are still in front of us.
Natural interface including speech, and the kind of inking that comes out on the tablet. My prognosis, you can call it stubbornness, is simply that it is not ready for the mainstream yet. We have to keep improving the software and hardware. But I have no doubt that the current way we interact—which is overwhelmingly a keyboard and mouse way—in the next decade will be changed deeply. Not that it will go away, but it will be supplemented by speech, vision, ink-type things. And this is the kind of issue where Microsoft gets to put billions of dollars behind those beliefs.
The tablet: it's taken off in some niches. There are millions sold a year, but not tens of millions. My belief is that we will get to hundreds of millions. So we are a factor of 100 away from what I wanted to happen and I believe will happen, where every student instead of having paper textbooks has this great device connected to the Internet that allows them to edit, create, record voice, browse, in this very deep way.
Los siguientes capítulos los pueden leer aquí; II, III, IV, V y VI
Pero te voy a ahorar el trabajo. No dice nada importante aparte de la comparación de la computación actual con la que existía hace 25 años atrás. También habla sobre el futuro de los dispositivos móviles pero nada más allá de lo que dijo en su libro. Realmente el señor Gates es todo un personaje, admirado por algunos, odiado por otros pero envidiado por muchos.
Hoy de 63 años residiendo en su natal México, Francisco Javier Munguía Martín, casado, padre de tres hijos y jubilado nos relató en exclusiva para El Blog de los Corotos, su experiencia sobre el libro que fuera de las fronteras mexicanas es conocido como "Un Latinoamericano en Vietnam".
Un libro que narra sus experiencias como soldado de EEUU en Vietnam. Sin malograr la obra se pudiese decir que está divida en dos partes; el entrenamiento que fue durante el año 1966 y la segunda ya en Vietnam, desde diciembre de 1966 hasta noviembre de 1967.
"Un Mexicano en Vietnam" fué publicado en México por la editorial HARLA el 18 de Noviembre de 1986 y al año siguiente, en combinación editorial Oveja Negra, se publicó con el título "Un Latinoamericano en Vietnam".
El autor muy amablemente nos relató que por estrategia de mercadeo, su libro que originalmente se llamaba Un Mexicano en Vietnam, fue cambiado por Un Latinoamericano sin que eso afectara la narración de sus vivencias en las selvas del país asiatico de las cuales se imprimieron 58.000 libros.
-Cuentenos un poco de usted. ¿Donde nació?
- Nací el 3 de diciembre de 1945 en Pegueros, Jalisco, México. Soy padre de tres hijos y actualmente me encuentro jubilado.
- ¿Tiene otras publicaciones aparte del libro suyo de Vietnam?
- Si, un libro de cuentos “Seducción en Grecia”, Editorial Planeta, Octubre de 1991
- ¿Que llevó a Francisco a escribir un libro con sus vivencias en el país asiático?
- Fue para ahuyentar los demonios que me quedaron después de mi experiencia en Vietnam y la iniciativa fue 3 años después de mi experiencia el al guerra, es decir en 1971, pero no se publicó hasta el 18 de Noviembre de 1986 por Editorial HARLA México.
-Cuando decide redactar el libro, ¿antes se pudo conseguir con algún compañero que regresó de la guerra o les comentó que los iba a plasmar en un libro?
-No, solo me encontré con dos que estuvieron conmigo y no tocamos el tema. Además todos lo que relato en el libro es real, el impacto siempre es fuerte porque hay sangre y muerte, naturalmente sentí más a los amigos cercanos.
-¿Cuanto tiempo tardó en darle forma a todo el libro desde que escribió la primera palabra?
-Comenzó con un cuento largo que llamé “Luna Llena en Quagnai” en 1972. Años después, en los 80’s, lo extendí a 500 páginas. En base a él me dieron un contrato de publicación en 1984, pero me pidieron que lo recortara a la mitad porque era un tema difícil y yo un autor primerizo.
-¿ Y alguna vez le ofrecieron escribir alguna segunda parte, guión para cine, etc?
-Guión para cine por un producto inglés. El libro fue traducido al inglés y tengo una copia pero nunca supe lo que hicieron con el.
Y eso fue anterior a la película de Stone “Platoon” (Pelotón) Cuando la vi pensé que se había “fusilado” mi libro. Luego pensé que muchos vivimos lo mismo. Las películas más realistas que yo recuerdo son “Platoon”, “Hamburger Hill”,”Born in the 4th of July”, y últimamente “We were soldiers” que se parece mucho al primer combate en el que participé.
-Si no hubiese escrito el libro en el momento que lo hizo, ¿lo escribiría hoy y por que?
-No, ya no, mi experiencia la tengo viva pero el tema está enterrado en mi pasado.
-¿Su familia leyó su libro? ¿Sus hijos, esposa, que dijeron?
- Sí, todos lo leyeron, más no sé lo que hayan pensado de él ya que nunca lo hemos comentado a profundidad.
Vietnam
-Vamos a su experiencia de los años de la guerra. Estando en aquél país, tan lejos de todo loconocido por usted... ¿realmente que fue lo que más le impactó fuera del tema guerra?
-Casi todo, siendo un país tan exótico para mí. Me llamó la atención sus habitos, religión, como vivían y lo que comían. Te pongo un ejemplo una vez vi una mujer va caminando por una vereda, de pronto se detiene, se arrisca una pernera de la pijama con que se visten mostrando media nalga, luego se acucliya y hace sus necesidades fisiológicas sin preocupación o pudor.
También me sorprendió saber que comían carne de perro alimentado con las heces de la familia. El clima también era impresionante; el extremo calor, la violencia del monzón, los tres pisos de la selva, el tamaño de algunos animales (Ciempiés, alacrán, moscos o víboras “king Cobra”) en fin son tantos los detalles que sería muy largo enumerarlos.
-¿Que es lo que más recuerda todavía de aquellos momentos?
-Prácticamente todo, pero algo que no he vuelto a sentir es la increíble magnificación de los sentidos al estar siempre a un paso de la muerte. Mi fuerza, estamina y resistencia físicas. La frustración de no poder transmitir lo que veía y sentía.
Regreso a Casa
Cuando regreso además de ser bien recibido por todos quien lo esperaba, ¿cómo lo trató la sociedad al enterarse que era un veterano de guerra?
-En USA me trataron muy mal cuando se enteraban que era veterano. Pude conseguir trabajo en la industria de la aviación solo cuando eliminé “Vietnam veteran” en mi currículum. Opté por enterrar mi experiencia, luchar con mis secuelas y repatriarme a México en 1970.
-¿Que hace hoy en día aquél joven soldado que fue a pelear en la guerra de Vietnam?
-Estoy jubilado, leo, escribo, veo películas, escucho música, apoyo a mi esposa e hijos, viajo, etc.
- Para cerrar; ¿Que piensa usted sobre su libro y sobre las influencias que ejercieron sobre los jóvenes que lo leyeron?
- Me gusta mi libro, lo releo cuando he pasado momentos difíciles en la vida y me alienta porque por lo general mis problemas son menores a mi experiencia de la guerra.
Me llamó la atención el impacto que tuvo en los jóvenes. En algunas escuelas preparatorias lo usaron como libro de texto en sociología.
Entre los militares de Venezuela tuve muchos seguidores. Me divertía ver a la gente leyendo mi libro en los aeropuertos de latinoamérica y sin revelar mi autoría les preguntaba qué les parecía y me llamaba la atención que otros podían ver cosas que yo no había introducido conscientemente.
¿Segunda parte?
-¿Recuerda algo que dejó de publicar o algo que le gustaría eliminar?
-Deje de publicar muchas experiencias y no, no quisiera eliminar nada.
-Tomando en cuenta que su libro ya lleva publicado hace algunos años, ¿que piensa de que hoy en día todavía hay gente preguntando por su libro, se atrevería a sacar una segunda edición con "algo más" que pudiese añadirle a la historia?
-Sí, si hubiera oferta de una buena editorial. Mi experiencia con ellas ha sido mala, por ello no he publicado nada desde 1991 aunque tengo el habito de escribir para mí mismo y eventualmente para mis hijos. Sólo para darle un ejemplo, el beneficio económico que saqué de “Un Méxicano en Vietnam” (Un Latinoaméricano…) fue lo equivalente a $USD75 por aprox. 58,000 libros, 8 mil impresos en México y 50 mil en Colombia, casi todo a mis espaldas. No hice nada contra HARLA porque mi intención al escribir el libro no era ganar dinero. Su publicación y algunas conferencias que dí sirvieron el propósito de ahuyentar mis demonios internos.
Esperemos que alguna editorial o cineasta llegue y toque las puertas de Javier quien nunca ha dejado de escribir. Que exista una buena propuesta para leer una secuela de su libro o quizás realizar una película sobre su experiencia en aquella guerra.
David Rosas
Agradecimientos:
Francisco Javier por su tiempo y colaboración para realizar la entrevista.
Xavier Munguia porque sin su ayuda no hubiese podido establecer contacto con su padre.
A la familia del autor por sus fotos escaneadas de la época de Vietnam
Solo puede ser obra de dos personas, o de un tremendo artista o un grandisimo ocioso quien realizó en una moneda de 1 euro, la cara del conocido personaje del comic norteamericano.
La noticia llega desde España gracias al blog de maikelnai quien nos relata la historia de la particular moneda.
Según señala el autor de la anotación, la moneda fue encontrada en un Kiosko donde normalemente se ven circular una gran cantidad de monedas. Yo asumo que el dueño del kiosko agarró la moneda de un pago y las metió en su bolsillo. Cuando fue a dar un vuelto, seguramente sintió algo raro en una de las caras de la moneda y: Estaba Homero Simpsons.
En maikelnai explican que se trata de una moneda española donde aparece la cara de El Rey y seguramente con herramientas de joyero, borraron la cara del rey y pusieron la de homero.
De cualquier forma me parece que fue genial, lean la historia completa en maikelnai
El ex-actor austriaco y hoy político Arnold Schwarzenegger se encuentra hoy de cumpleaños sin ningún proyecto cinematográfico a la vista y con muchas protestas en su contra. }
El actor que por estos lados (latinoamerica) se ganó mucha simaptia luego de su "hasta la vista baby", emprendió una campaña contra los inmigrantes (claro como el es nativo norteamericano), que ahora no lo han hecho muy popular en el estado de California.
Al otrora musculoso actor lo recordamos por Conan El barbaro, Comando, Terminator 1 y 2, Mentiras verdaderas, Danko y Depredador.
Después de abrirse camino en el cine acción decidió aventurarse en la comedia con películas como Kindergarten Cop y Twins junto a Danny De Vito antes de empezar el descenso en Last Action Hero y siguientes como Junior.
Pese a todo lo malo que pudo haber hecho el actor en los últimos años, (los que lleva como gobernador) es imposible olvidar la pauta que marcó en el cine de acción de los 80 y 90 por lo que hoy no podemos dejar pasar la felicitación por su 61 aniversario.
Lamento decirte que pese a tus dos títulos universitarios, tu MBA o tu maestria que todavía estás pagando, hay personas que realmente GANA MAS QUE TU y ellos son los actores de Hollywood.
La noticia la divulgó la revista Forbes luego de realizar un estudio sobre las ganancias de los intérpretes hollywoodenses durante el año pasado y lo que va de este.
El resultado es nuestro Top 10
10. Adam Sandler..............................$30 millones
9. Will Ferrell....................................$31 millones
8. Nicolas Cage..................................$38 millones
7. Bruce Willis...................................$41 millones
6. Ben Stiller.....................................$43 millones
5. Leonardo DiCaprio ......................$45 millones
4.Eddie Murphy
3 Mike Myers....$55 millones cada uno
2. Johnny Depp............................... $72 millones
Y el primer lugar
1. Will Smith..................................... $100 millones de dólares
Luego de concluida la serie Salvado por la Campana (Saved by the bell), los actores que la protagonizaron corrieron con distintos tipos de suerte. Pero al parecer el que peor tuvo las cosas fue Screech (se pronuncia escritch) que era inerpretado por Dustin Diamont.
El joven que pasó de ser un popular actor juvenil a terminar siendo un vendedor de camisetas para evitar que le embargaran su casa, pasando por actor porno (si bueno el tipo grabó un sexy video para que la gente se borrase la imagen de nerd).
Ahora sorprendió al mundo al anunciar que está por lanzar un libro donde contará todo lo que había detrás del famoso programa juvenil de los 90.
Según adelantó el mismo Diamont en una entrevista realizada por la revista People, que hablará y contará todo sobre las amistades, uso de drogas, fiestas salvajes y más.
Saliendo a la fuerte ola de rumores que decían que el actor estaba ya en sus últimos días, Patrick Swayze se le vio salir del aeropuerto de Los Angeles, mostrando una notable mejoría comparada a la última vez que se le vió en público. La serie The Beast ya comenzó a grabarse en la ciudad de Chicago donde se trasladó el actor donde su participación es protagónica. Swayze señaló a la llegada que "El era un milagro" debido a lo bien que respondió su organismo al tratamiento del cancer de páncreas que le fue diagnosticado hace unos meses atrás. Conocido por sus papeles en la miniserie Norte & Sur y el film Ghost, el actor se dio a conocer por la famosa Dirty Dance donde interpretó a un bailarín de un club de campo estadounidense.
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La recuperación de Patrick Swayze
Los medios de comunicación fueron testigos de la milagrosa mejora del actor. Swayze llegó al aeropouerto de los Ángeles y levantó su pulgar en señal de su buen estado.
El tratamiento que está siguiendo para curar el cáncer de páncreas está haciendo efecto, a pesar de que cuando se le fue diagnosticado muy pocos apostaban por su vida. Sin embargo, Patrick se mostró muy optimista: "Soy un milagro", dijo ante las cámaras. Es más, a pesar de que todavía continua con el tratamiento, el actor ha comenzado a trabajar. El lunes cogió un avión destino a Chicago donde comenzarán las grabaciones de una nueva serie en la que él será el protagonista.
