Como en anotaciones anteriores (y lo pueden revisar), este año no fue la excepción en cuanto a ganadores y ganadoras del Oscar, pude pronosticar. ( Me salió en verso).
La gran ganadora de este año fue Gravity con siete premios, con mi querida y amada Sandra Bullock y el estimado Alfonso Cuarón que si se llevó el Oscar como Mejor Director.
La película 12 años de Esclavitud se llevó el premio a la mejor película del año.
Con respecto al mejor actor, no había nadie que superara la actuación de McConaughey por su papel en Dallas Buyers Club. Cuando hice la reseña, pronostiqué que era casi 98% posible que se llevara la estatuilla a casa.
Tampoco me equivoqué con Her, como mejor guión original. Tienen que verla. También acerté con Jared Leto como mejor secundario por su papel en Dallas Buyers Club. Me pelé con la actriz de rol secundario que se lo llevó Lupita Nyong'o por su papel en 12 años de esclavitud. (Confieso que no la he visto).
Frozen se llevó el pronosticado, como mejor film de animación y también obtuvo el premio por mejor musica original.
Buyers Dallas Club, aparte del galardon de Leto como mejor actor secundario, ganó como mejor vestuario.
También como era de esperar, Cate Blanchett se llevó el premio a mejor actriz, por Blue Jasmine. Que por cierto estaba cantado, pese a sus competidoras, entre ellas, mi adorada Sandra.
Las grandes perdedoras de la noche fueron La Gran Estafa Americana y The Wolf of Wall St, que pese a tener varias nominaciones en su haber, no se llevaron nada para la casa.
Resaltante, el Oscar para 12 años de Esclavitud por mejor guión adaptado, El Gran Gatsby por mejor diseño de producción y la italiana La Grande Bellezza como mejor película extranjera.
Con motivo de la entrega del Premio Oscar de la Academia, hoy publico algunas de sus curiosidades.
El origen de los Premios de la Academia se remonta al año 1929,
momento en el que se decide premiar "la excelencia en logros
cinematográficos" a la entonces incipiente industria de los estudios de
cine de Hollywood. La primera gran gala se celebró en forma de un
almuerzo privado en el hotel Hollywood Roosevelt el día 16 de mayo de
1929 y se entregaron 15 premios por trabajos estrenados entre 1927 y
1928.
En la primera gala, los premiados ya sabían que habían sido galardonados
puesto que anunció con antelación. Al año siguiente se optó por
desvelar los nombres de los premiados justo en el momento que empezaba
la gala (y se entregaba a la prensa el listado completo); sin embargo,
cuando L.A. Times incumplió el embargo y publicó antes de tiempo en
1940, en la ceremonia de 1941 se implantó el sistema de sobres cerrados que hoy en día se utiliza.
El galardón a mejor película extranjera no se introdujo
hasta el año 1957, hasta ese momento, la Academia entregaba un premio a
la mejor producción extranjera en una gala separada de los Óscar. El
premio a los mejores actores de reparto no se incluyó en la ceremonia hasta el año 1937.
El Óscar honorífico se incluyó desde los inicios para
"hacer justicia" y otorgar premios merecidos pero que, por las
votaciones, no habían resultado ganadores. En la primera ceremonia se
otorgaron 2 galardones honoríficos, a Charles Chaplin
por su interpretación, guión, producción y dirección de "El Circo" y a
Warner Bros. por revolucionar el mundo del cine y producir la primera
película sonora de la historia, "The Jazz Singer".
El premio "al mérito", recibió oficialmente el nombre de Óscar en 1939; sin embargo, el origen de este nombre
nunca ha estado claro y hay 3 teorías. La primera de las teorías se
basa en una biografía de la actriz Bette Davis donde se dice que el
premio recibió este nombre como homenaje al primer esposo de la actriz,
Oscar Nelson. También se dice que Eleanor Lilleberg, secretaria
ejecutiva de Louis B. Mayer, cuando vio la estatuilla exclamó "se parece
al rey Óscar II!" y que, de este comentario, se quedó el apelativo de
Óscar. Sin embargo, la tesis más aceptada se remonta a 1931 y a la
propia Academia; Margaret Herrick, secretaria ejecutiva
de este organismo, llamó "tío Óscar" a la estatuilla alegando que se
parecía a su primo Oscar Pierce (un comentario que el columnista Sidney
Skolsky reprodujo en un artículo de prensa y lo popularizaría).
Aunque el Óscar se entrega al premiado, realmente, es una especie de usufructo.
Desde 1950, el premio pertenece al premiado y su familia pero éste no
se puede vender; de hecho, el primer comprador siempre será la Academia y
por el precio establecido de un dólar. Si los premiados no aceptan
estas condiciones, la Academia no les entrega el premio (es una manera
de evitar que se especule con los premios y protegerlos). Steven
Spielberg ha recuperado dos premios que no estaban protegidos y los ha
donado a la Academia, el Óscar de Clark Gable y uno de Bette Davis.
El diseño del premio se lo debemos al director artístico de Metro-Goldwyn-Mayer, Cedric Gibbons,
que realizó un diseño en papel. El escultor George Stanley diseñó la
estatuilla en arcilla (tomando como modelo al actor mexicano Emilio "el Indio" Fernández)
y Sachin Smith la creó. El molde se creó en 1928 en la Fundación C.W.
Shumway & Sons en Batavia, Illinois y los premios se fabrican en
R.S. Owens & Company en Chicago.
Cada Óscar es único y está numerado; es una gran "serie
limitada" de la que ya se han fabricado más de 3.000 unidades desde el
año 1929. En un mes, aproximadamente, se fabrican alrededor de 50
estatuillas.
El gran George C. Scott, galardonado con el premio a mejor actor en 1970 por "Patton", protagonizó uno de los "grandes desplantes"
al no acudir a la gala a recoger su premio. Scott no veía bien estos
premios porque eran más una lucha de egos que otra cosa y lanzó un
mensaje demoledor:
Los actores no deberíamos
vernos forzados a hacer campaña en favor propio y en contra de otros.
Además, la ceremonias son un desfile de carne de dos horas de duración, y
todo por motivos económicos
A la lista de "desplantes" también hay que sumar el de Woody Allen
que tampoco acudió a recoger su premio en 1977 como mejor director por
"Annie Hall", alegó que "había olvidado" que se celebraba la gala. Allen
nunca ha participado en los premios hasta que, tras atentados del 11-S
de 2001, decidió participar en la ceremonia de 2002 para introducir el
homenaje de la Academia a la ciudad de Nueva York (un vídeo titulado
"Love Letter to New York in the Movies").
La reina de los "desplantes" a los Óscar fue la actriz Katherine Hepburn;
candidata en 12 ocasiones y ganadora de tres, nunca acudió a las galas a
recoger sus galardones. Solamente acudió en 1973, y por primera vez, a
recoger su premio honorífico; aún así, decidió donar las 4 estatuillas
al Empire State Building de Nueva York.
Entre los actores con más nominaciones está Meryl Streep, con 18 nominaciones y 3 premios. Le siguen Katherine Hepburn y Jack Nicholson, ambos con 12 al igual que el director William Wyler.
La persona más joven en recibir un Óscar fue la actriz Shirley Temple en el año 1935, fue premiada con 6 años de edad. La más mayor en recibir un premio fue Jessica Tandy con 81 años en 1990, ¿su papel? La inolvidable anciana de "Driving Miss Daisy".
Hay un singular récord relativo a "ganar un Óscar por trabajar poco". Beatrice Straight
ganó el Óscar a mejor actriz de reparto en "Network" y solamente sale
en 6 minutos de metraje. Le sigue con "2 minutos más de trabajo" la
actriz Judi Dench por su intervención en "Shakespeare in Love".
En el año 1992, el español Fernando Trueba recogía el
Óscar a la mejor película extranjera por "Belle Époque"; en su discurso
de agradecimiento dijo que no creía en Dios, solamente en Billy Wilder. Al día siguiente, el gran Billy Wilder lo llamó por teléfono y le dijo “Fernando, soy Dios".
Una de las ovaciones más largas de la historia de los Óscar fue la que
recibió el gran Charles Chaplin cuando recogió el Óscar honorífico en
1972. Chaplin llevaba 20 años exiliado de Estados Unidos y, con este
premio, se reconocía las grandes aportaciones del mítico actor y
director al mundo del cine; 5 minutos de aplausos que siguen
emocionando.
Aunque nos pueda parecer extraño, el actor Sylvester Stallone ha sido candidato al Óscar por partida doble. En 1976, la película Rocky
le valió sus dos únicas candidaturas, a mejor actor y, lo más
inquietante, mejor guión original. No ganó ningún premio pero "Rocky" se
llevó el Óscar ese año a mejor película.
Meryl Streep protagonizó uno de los momentos más
extraños de los premios cuando, tras ganar el premio por su
interpretación en "Kramer vs. Kramer" en 1979, olvidó su premio en el baño
del teatro. El premio se quedó algunas horas arrinconado en el baño y,
finalmente, fue recuperado pero, sin duda, fue un lapsus de cine.
El Óscar a Mejor Actriz Secundaria que se llevó Marisa Tomei
en 1993 siempre ha generado controversia; fue premiada por "My cousin
Vinny", una película menor y una actuación no deslumbrante si la
comparamos con el resto de nominadas (Judy Davis competía con "Husbands
and Wives", Joan Plowright por "Enchanted April", Vanessa Redgrave por
"Howards End" y Miranda Richardson por "Herida"). Siempre se ha
comentado que el actor Jack Palance, adicto a la bebida y encargado de entregar el premio, se equivocó al leer la cartulina; una leyenda urbana que persigue la carrera de Marisa Tomei y que es, sin duda, una de las historias más comentadas sobre los Premios Óscar.
Desde hace unos días quería escribir sobre este actor para hacerle un homenaje (como también le debo al Tio Simón), sin embargo por falta de tiempo, lo había dejado en borrador hasta hoy.
Philip Seymour Hoffman, conocido por todos como el actor que interpretó a Capote y a Plutarch en Juegos del Hambre, En Llamas, falleció el 2 de febrero producto de una sobredosis de drogas, como varios de los famosos del mundo de Hollywood que se han ido en los últimos tiempos (a los jóvenes me refiero).
Muchos lo recordarán como el interprete del periodista que escribió A Sangre Fria: Thruman Capote, sin embargo este actor tenía en su haber 64 películas.
Uno de sus primeros papeles importantes, como secundario, fue en Twister, donde interpretaba a uno de los científicos que cazaba tornados. Sin embargo su papel secundario más relevante fue con Al Pacino en Perfume de Mujer, donde interpretó a un estudiante deshonroso de la escuela donde asistía.
También se le pudo ver junto a Andy García en Cuando un hombre ama a una mujer. Con Paul Newman y Bruce Willis en Nobody´s fool, En La Fuga con Alex Balwing y Kim Bassinger, En Boogie Nights, en The Big Lewboski, Patch Adams, Magnolia, El Talentoso Mr Ripley,
Pero no fue sino hasta el año 2000, cuando su nombre aparece en un cartel de cine en la película State and main, donde un equipo de filmación invade un pequeño pueblo norteamericano. Debido a la cantidad de estrellas que trabajan en el film, pasó como uno más del montón, sin embargo dejó ver su talento.
En el año 2002 protagoniza su primera película tras 11 años de carrera. Love Liza, un film independiente que llamó la atención de muchos en la industria del cine, ya que la historia dejó más de 200 millones de dólares en taquilla.
Tras ese pequeño éxito, volvio a sus papeles habituales como actor de reparto, donde lo vimo en Dragón Rojo, con Antony Hopkins y Edward Norton, con quien entabló una amistad que lo llevaría a hacer de contrafigura en el siguiente film de ambos, 25th hours.
En 2003 llega su segundo rol protagónico con Owning Mahowny, que le valió otro reconocimiento por su excelente papel de un tramposo adicto al juego.
Luego continua su carrera trabajando como reverendo en Cold Mountain, en comedias como Algon Came Polly hasta que finalmente llega el año 2004 y comienza la filmación de Capote, que le daría el premio Oscar como mejor actor en 2005.
Tras el premio, Seymour Hoffman rápidamente es solícitado por la industria del cine. Realiza casi al finalizar Capote, la tercera entrega de Misión Imposible, The Savages, Before the Devil Konws You´re death, Duda y otro grupo de películas, que pese a su nombre y el galardon que llevaba en los hombros, no llamaba mucha gente a los cines.
Repuntó de nuevo con la saga de Juegos del hambre: En Llamas, pero su fallecimiento por la recaída a su adicción, dejó en aprietos a los productores quienes dicen que pese a la muerte del actor, todo está bien.
Quienes no hemos podido migrar a los nuevos equipos de Apple (llamese 4s, 5, etc) vemos como nuestros teléfonos se quedan cada vez con menos aplicaciones y menos utilidades más que llamar y enviar/recibir mensajes de texto.
Esta es una situación muy injusta ya que quienes hacemos la compra de nuestro equipo, queremos que sea util hasta el último minuto, sin embargo las políticas de Apple de renovar y dejar huerfanos a sus equipos viejos, no es nueva. (Recordemos las G4, G5 y las intel que no tienen procesadores iCore).
Por esa razón, un grupo de entusiastas (no me gusta llamarlos hackers), han dado el paso que nadie quería dar y abrieron su propia app store "pirata" con aplicaciones viejas para nuestros equipos.
¿Cómo es esto de viejas? Se trata de una página web, donde podemos descargar viejas aplicaciones pero todavía funcionales para teléfonos como el 3G que de verdad, ya estaba a punto de quedar solo como un ipod para escuchar música.
Obvimente tiene una serie de pre requisitos que no voy a explicar aquí, (Jailbreak y tener instalado Appsync for IOS 4 desde Cydia), pero una vez cumplidos, puedes ingresar en http://storehip.com/home.html desde el navegador Safari desde tu iPhone.
En mi caso, y pese a haber comprado la aplicación Whatsapp, no la podía usar porque estaba "desactualizada", sin embargo desde esta página me baje la versión 2.0.8 que está completamente operativa y conecta.
También descargue LINE, Facebook, Twitter, Zello, Google Talk lite para Gmail, GPS Kit, Sudoku de EA, Blogpress (para escribir este blog desde cualquier parte), Wordpress, Picasa, Flirk, LogoQuiz entre otros, como pueden ver en las fotos.
Ojo, es muy importante saber que vas a descargar. Cuando estés en la página de storehip, buscas el programa que quieres, y en la pestaña derecha donde dice download, buscas la versión más compatible con tu equipo. Para eso puedes usar google con cada programa...
Aunque para muchos no es muy normal que un dibujo animado o animación en 3D sea la película más taquillera, Lego: La Película está demostrando que si puede hacerlo, como sucedió en la séptima semana de la taquilla norteamericana.
Después de un raro inicio de año con la película Ride Along (que continua como una de las más taquilleras), vemos como la película que reune a casi todos los personajes de la marca Lego, domina la taquilla en Estados Unidos, con 31,4 millones de dólares recaudados, para totalizar 183 en solo tres semanas de exhibición.
Los actores clásicos, al parecer, ya no atraen grandes masas de público a las salas de cine. Las personas, con estos resultados, se decantan por historias fantásticas a la hora de distraerse. El primer lugar de Lego, también da una segunda lectura: Los niños son un mercado latente...
En el segundo lugar, con una diferencia de casi 28 millones con respecto a Lego, se situa 3 days to kill, el trhiller protagonizado por Kevin Costner que recaudó 12 millones en su semana de estreno.
El estreno de Pompeii, tampoco fue favorable para este film esta semana, ya que solo logró recaudar 10 millones, lo que quizás signifique una pérdida para el estudio si en IMDB publicaran cuanto costó su realización.
Robocop, se situa cuarta con 9 millones en su segunda semana de proyección para totalizar 43 millones recaudados. The Monuments men, con George Clooney sobrevive en el quinto lugar y descendiendo con 8 millones para 51 en total durante sus tres semanas de exhibición.
Quienes se pueden continuar llamando ganadores de la taquilla son Ride Along y Frozen con 126 y 384 millones reacudados respectivamente desde el día de su estreno. Confieso que desde el estreno de la última Indiana Jones, no veía una película tan longeva en cartelara, para el caso de Frozen, quien ya suma 14 semanas (3 meses y medio).
Veamos que nos depara Hollywood para las próximas semanas y los estrenos cotuferos de primavera boreal.
La gran ganadora de este año fue Gravity con siete premios, con mi querida y amada Sandra Bullock y el estimado Alfonso Cuarón que si se llevó el Oscar como Mejor Director.
